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走进英国皇家音乐学院教授保罗·哈里斯的音乐世界(下期)

导语

保罗·哈里斯确立了其作为一名引领世界的音乐教育家的国际地位。作为作曲家以及作家,他已经出版了包括《视奏进阶教程》在内的600多种出版物。他那些热销的书籍,对世界各地无数年轻演奏者在关键技巧上的突破,带来了很大的帮助。保罗那革新的教学方法,尤其是同步学习的概念,得到了全世界的认可,他的方法兼有全面性、富于想象力以及实用性等显著的特点。他的手册系列中的畅销书《提升你的教学能力》(Improve Your Teaching)已经成为乐器教师的必备读物,他的重磅著作《同步学习法》,反映了他关于独创性教学方法的全部思想。他独创的《初阶练习卡》获得了2017卓越音乐教师奖的“最佳教学产品奖”。他的《乐理进阶教程》系列在去年获得了“最佳印刷资料奖”。

保罗也是英皇考级的一位德高望重的考官以及培训师,作为工作室及研讨会的领袖人物,他在英国、美国、东南亚、澳大利亚、新西兰炙手可热。

记者|默里·麦克劳伦(Murray McLachlan)

受访者|保罗·哈里斯(Paul Harris)

翻译 | 梁方敏(Mandy Liang)

编写|张冠杰(Rudy Zhang)

教育的确是这个世界上最重要的一项职业

(teaching really is the most important profession in the world)

尽可能地让自己处于不同的音乐情境中是非常有益的

(It's good to put yourself in as many different musical situation as possible)

——By 保罗·哈里斯(Paul Harris)

—问答(Q&A)—

Q:您是如何想到同步学习(Simultaneous Learning)这个概念的?作为音乐家和教师,有哪些经验帮助您提炼出你的想法?

A:在我教学生涯的早期,我清晰记得我给一名学生教学一首带有断奏技巧的乐曲。他似乎学会了。我们接着学另一首,碰巧另一首作品也含有断奏技法。因为没有经验,我希望他能把乐曲中的断奏表现出来,但是他做不到,他似乎完全忘记了什么是断奏以及如何断奏。因此我们重新学了一次断奏。不久,又发现了另一些有断奏标记的乐曲。他的确记住了那些很不起眼的小黑点是什么,并知道如何弹奏。所以,我觉得需要做点什么!因此,我们就以断奏为例,一连几周围绕这个技法尝试各种弹奏(断断续续)。将之与其他音乐方面相联系、做即兴弹奏、思索、前后挥动直至他终于记住了什么是真正的断奏......并且用起来得心应手

这样做可以激发我们不断思索:学习和进步的真谛是什么。例如,初学者与高级别的人之间真正的区别是什么呢答案很简单。初学者的弹奏只能表达个别音乐要素,而高级别的学生则懂得更多,并且有更丰富的音乐表现。确实如此!因此我们把这些要素贯穿于教学当中,确保学生对每一项都充分理解,并懂得与音乐的其他领域相联系。所以,也就诞生了“同步学习”这一概念。从此,我不断在思索如何教学,观摩别人是如何做的,不断优化我的想法以及教学过程。

Q:那么您是如何概括“同步学习”这一概念的呢?

A:“同步学习”一词源于对“能干”的人群定义。在实践中,它是正向的、具有整体性、广泛性,富于想象力,是一种让人十分享受的教学方法。‘这就是你的所在,这就是你学习音乐的节奏——记住这一点,让我们一起去畅游’......这一旅程将会把学生们带到他们想去的地方。他们想要的就是渴望到达那里。同步学习法为学生们开创了一种通过合乎逻辑的、连续性的步骤进行学习的模式,而不再是以过时的“弹给我听......我来纠正你的错误....."这样的模式学习。

Q:你的书与你的教学有什么联系呢?

 

A:同步学习是一种教学手段,随着时间的流逝,我时常一边教学一边思索:我是怎样教学的。我的讲解达到我的预期了吗?我的解释恰到好处吗?我是否做到了最佳的联系?我是否让学生开小差了...?(如果发生这样的事情我会非常不安,哪怕是一小会。)我的学生有进步吗?我一贯喜欢观摩别的老师的教学。在这期间,我在想如何使教学过程更加成功。最重要的一点是,办法总会有的。使用的同步学习法的老师是懂得如何让学生不断进步的

 

Q:请讲一下你演奏的(马尔科姆·阿诺德)Malcolm Arnold的音乐及其对你的音乐生涯的影响。

 

A: 我学的第一首马尔科姆(Malcolm)的作品是他的单簧管小奏鸣曲,我对这首曲子是一见钟情。约翰(大卫斯)认识他,而我就是在一次约翰的夏日音乐会上偶遇了马尔科姆(Malcolm)。他是一名具有传奇色彩的人物,创作了精彩绝伦的音乐作品,为大家带来了美好的享受。我对马尔科姆对音乐的观点深有同感:“音乐”,他写道:“就是一种友谊的象征。”我与托尼·梅雷迪斯Tony Meredith一起撰写他的传记,每年我都会举办一次马尔科姆·阿诺德的音乐节。这很辛苦,但是我很满足。

Q:接下来会有什么新项目,新计划以及新书呢?

A:很多啊!还有很多有趣的钢琴项目—请原谅我的这种表达(我也不太喜欢这些用词),但我认为它值得关注。

Q:未来你最想做的事情是什么?你的理想愿望和梦想是什么?

A:拥有自己的音乐学校,特别是那种提供给老师们学习如何教学的学校。在芬兰,教师要经过七年的培训!我并不是建议我们也要培训七年,不过,或许通过一年的强化训练,我们可以真正掌握这一不可思议的、极为重要的过程其核心所在。毕竟,教学的确是世界上最重要的一项职业——我们在塑造未来,因为未来就掌握于最终生活在那里的人手中。而在很大程度上,这些人就是由他们的老师调教出来的。

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