走进英国皇家音乐学院教授保罗·哈里斯的音乐世界(下期)

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导语

保罗·哈里斯确立了其作为一名引领世界的音乐教育家的国际地位。作为作曲家以及作家,他已经出版了包括《视奏进阶教程》在内的600多种出版物。他那些热销的书籍,对世界各地无数年轻演奏者在关键技巧上的突破,带来了很大的帮助。保罗那革新的教学方法,尤其是同步学习的概念,得到了全世界的认可,他的方法兼有全面性、富于想象力以及实用性等显著的特点。他的手册系列中的畅销书《提升你的教学能力》(Improve Your Teaching)已经成为乐器教师的必备读物,他的重磅著作《同步学习法》,反映了他关于独创性教学方法的全部思想。他独创的《初阶练习卡》获得了2017卓越音乐教师奖的“最佳教学产品奖”。他的《乐理进阶教程》系列在去年获得了“最佳印刷资料奖”。

保罗也是英皇考级的一位德高望重的考官以及培训师,作为工作室及研讨会的领袖人物,他在英国、美国、东南亚、澳大利亚、新西兰炙手可热。

记者|默里·麦克劳伦(Murray McLachlan)

受访者|保罗·哈里斯(Paul Harris)

翻译 | 梁方敏(Mandy Liang)

编写|张冠杰(Rudy Zhang)

教育的确是这个世界上最重要的一项职业

(teaching really is the most important profession in the world)

尽可能地让自己处于不同的音乐情境中是非常有益的

(It's good to put yourself in as many different musical situation as possible)

——By 保罗·哈里斯(Paul Harris)

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—问答(Q&A)—

Q:您是如何想到同步学习(Simultaneous Learning)这个概念的?作为音乐家和教师,有哪些经验帮助您提炼出你的想法?

A:在我教学生涯的早期,我清晰记得我给一名学生教学一首带有断奏技巧的乐曲。他似乎学会了。我们接着学另一首,碰巧另一首作品也含有断奏技法。因为没有经验,我希望他能把乐曲中的断奏表现出来,但是他做不到,他似乎完全忘记了什么是断奏以及如何断奏。因此我们重新学了一次断奏。不久,又发现了另一些有断奏标记的乐曲。他的确记住了那些很不起眼的小黑点是什么,并知道如何弹奏。所以,我觉得需要做点什么!因此,我们就以断奏为例,一连几周围绕这个技法尝试各种弹奏(断断续续)。将之与其他音乐方面相联系、做即兴弹奏、思索、前后挥动直至他终于记住了什么是真正的断奏......并且用起来得心应手

这样做可以激发我们不断思索:学习和进步的真谛是什么。例如,初学者与高级别的人之间真正的区别是什么呢答案很简单。初学者的弹奏只能表达个别音乐要素,而高级别的学生则懂得更多,并且有更丰富的音乐表现。确实如此!因此我们把这些要素贯穿于教学当中,确保学生对每一项都充分理解,并懂得与音乐的其他领域相联系。所以,也就诞生了“同步学习”这一概念。从此,我不断在思索如何教学,观摩别人是如何做的,不断优化我的想法以及教学过程。

Q:那么您是如何概括“同步学习”这一概念的呢?

A:“同步学习”一词源于对“能干”的人群定义。在实践中,它是正向的、具有整体性、广泛性,富于想象力,是一种让人十分享受的教学方法。‘这就是你的所在,这就是你学习音乐的节奏——记住这一点,让我们一起去畅游’......这一旅程将会把学生们带到他们想去的地方。他们想要的就是渴望到达那里。同步学习法为学生们开创了一种通过合乎逻辑的、连续性的步骤进行学习的模式,而不再是以过时的“弹给我听......我来纠正你的错误....."这样的模式学习。

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Q:你的书与你的教学有什么联系呢?

 

A:同步学习是一种教学手段,随着时间的流逝,我时常一边教学一边思索:我是怎样教学的。我的讲解达到我的预期了吗?我的解释恰到好处吗?我是否做到了最佳的联系?我是否让学生开小差了...?(如果发生这样的事情我会非常不安,哪怕是一小会。)我的学生有进步吗?我一贯喜欢观摩别的老师的教学。在这期间,我在想如何使教学过程更加成功。最重要的一点是,办法总会有的。使用的同步学习法的老师是懂得如何让学生不断进步的

 

Q:请讲一下你演奏的(马尔科姆·阿诺德)Malcolm Arnold的音乐及其对你的音乐生涯的影响。

 

A: 我学的第一首马尔科姆(Malcolm)的作品是他的单簧管小奏鸣曲,我对这首曲子是一见钟情。约翰(大卫斯)认识他,而我就是在一次约翰的夏日音乐会上偶遇了马尔科姆(Malcolm)。他是一名具有传奇色彩的人物,创作了精彩绝伦的音乐作品,为大家带来了美好的享受。我对马尔科姆对音乐的观点深有同感:“音乐”,他写道:“就是一种友谊的象征。”我与托尼·梅雷迪斯Tony Meredith一起撰写他的传记,每年我都会举办一次马尔科姆·阿诺德的音乐节。这很辛苦,但是我很满足。

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Q:接下来会有什么新项目,新计划以及新书呢?

A:很多啊!还有很多有趣的钢琴项目—请原谅我的这种表达(我也不太喜欢这些用词),但我认为它值得关注。

Q:未来你最想做的事情是什么?你的理想愿望和梦想是什么?

A:拥有自己的音乐学校,特别是那种提供给老师们学习如何教学的学校。在芬兰,教师要经过七年的培训!我并不是建议我们也要培训七年,不过,或许通过一年的强化训练,我们可以真正掌握这一不可思议的、极为重要的过程其核心所在。毕竟,教学的确是世界上最重要的一项职业——我们在塑造未来,因为未来就掌握于最终生活在那里的人手中。而在很大程度上,这些人就是由他们的老师调教出来的。